Der Albumtitel könnte nicht besser gewählt sein. „Auf Gedeih & Verderben“ heißt im Budzillus Jargon nämlich nichts anderes als „weiter, immer weiter“ und das könnte kein besseres Motto für die fünf Berliner Jungs sein. Seit ihrer Gründung 2005 als Hochzeitsband spielen sich Budzillus im engsten Club oder im größten Stadion, auf der Straße oder auf den Festivals der Welt die Finger wund und bringen ihren famosen Oriental-Swing-Punk unter die Leute. Da kommen schon mal 100 Konzerte pro Jahr zusammen. Doch wichtiger ist: Es entstehen regelmäßig Alben, die die manische Spielfreude, die Energie ihrer Liveshows und ihr feines Händchen für außergewöhnliche und packende Songs wunderbar vereinen. Auch „Auf Gedeih & Verderben“ greift das Quintett wieder tief in die Schatzkiste osteuropäischer Folklore und fördern so manche Perle zutage. Schon der Einstieg „It´s up to you“ klingt wie eine Mischung aus Surfmusik, finnischer Polka und Seemanns Shanty. „So viel zu tun“ ist ein klezmophobes Swing Stück und mündet nahtlos in die High Energy Polka „Immer weiter“. „Roots“ ist – gemäß dem Titel – ein todtrauriges Reggae Stück, das mit wehmütigen Bläsern und wimmernden Geigen gewürzt ist. Es folgen orientalische Surfinstrumentals, kabarettartige Zwischenspiele, stampfende Russenpolkas und jazzige Schleicher, also rundum alles, was den Osten musikalisch so faszinierende macht. Und das von fünf Berliner Jungs, die diese Musik als lodernde Flamme in ihren Herzen tragen.

(V.Ö.: 9. März 2012/ Label: Munka Munka Records)

Man stelle sich vor: Eine Progressive Rock Band trifft auf ein orientalisches Flötenensemble, das einige Tage vorher mit einer Heavy Metal Gruppe fusionierte, die statt Gitarren Bodhrans und Didjeridoos spielen. Dazu spielen wildgewordene Percussionisten und ein kreischender, wehmütig seufzender, toastender und singender Vokalist lässt seinen Gefühlen mal mit lateinamerikanischen Feuer, mal mit der Kraft eines Rocksängers und mal mit der tiefen Traurigkeit eines balkanischen Barden freien Lauf. Unvorstellbar? Dann sei allen Ungläubigen das neue Album der tschechischen Cankisou ans Herz gelegt, denn nichts Geringeres bietet ihr mittlerweile fünftes Werk. „Fayt“ – was übersetzt eben „Fünf“ bedeutet – führt Cankisou zurück zu ihren Rockwurzeln, welche sie mit lautstarken Gitarren, treibenden Trommelwerk und satter Dynamik zelebrieren. Dazu gesellen sich traditionelle Instrumente wie Flöte und Saz, die unmittelbar mit dem brachialen Rockklängen Freundschaft schließen und in einer Art Ethno-Fusion-Jazz-Rock aufgehen, welcher von wilden Rhythmen, einem messerscharfen Bläsersatz und der voluminösen Stimme des Sängers vorangetrieben werden. Man braucht starke Nerven, um diesen Hardrock-Weltmusik-Gemischtwarenladen auf Albumlänge durchzustehen. Doch wer es schafft, wird mit einem energiegeladenen Werk voller Überraschungen und ungeahnt mitreißender Songs von einer Band belohnt, die verdientermaßen schon seit Jahren die World Music Charts von hinten aufrollen und auf allen großen Festivals der Welt ob ihrer sagenhaften Auftritte Stammgast sind.

(Label: Indie Scopes – Galileo MC/ V.Ö.: 13.Januar 2011)

Banda sind fünf traditionelle Musiker, die sich zutiefst der Folklore ihrer slowakischen Heimat verpflichtet fühlen und diese meisterlich beherrschen. Mit einem Instrumentarium bestehend aus Hackbrett, Geige, Bouzouki und Percussions entfesselt das Quintett einen Sturm herrlich tanzbarer und von Herzen aufrichtiger Klänge, die einfach nur nach vodkaseligem Feiern und fröhlichen Menschen klingen. Immer wieder lassen Banda ihren traditionell slowakischen Chorgesang erklingen, der nicht selten an die alten, russischen Chöre erinnert und ein Zeugnis von der hohen Musikalität dieser Kapelle abgibt. So gut wie nie wird auf rasende Polkabeats vertraut. Lieber suchen sich Banda die besten Stücke östlicher Folklore zusammen und bauen sie geschickt in ihre atmosphärischen Songs ein. So mischt sich ihr Gypsy Sound auf feinste Weise mit orientalischen Klängen, jazzigen Versatzstücken, karibischen Grooves und todtraurigem Blues. Beim Abschlussstück „Hady“ darf sogar ein Rapper zu polternden Beats seine Künste zeigen. Alles in allem ist „Banda jedna“ ein Werk, das wie ein Querschnitt östlicher Musik wirkt. Und das mit einem Fuß auf heimischen Boden und mit dem anderen überall da, wo die moderne Musik ihre kostbarsten Blüten sprießen lässt.

(Label: Indies Scope - Galileo MC/ V.Ö.: 13. Januar 2012)

Ein spannungsgeladenes Zusammentreffen afrikanischer Rhythmen, spanischer Mestizo Vielfalt und lateinamerikanischen Feuers bietet „Barawanié“, das Debüt von Buritaca. Wie ein exzellent zusammengestelltes Mixtape reisen die zehn Songs des Albums mit dem Hörer einmal um die halbe Welt und machen immer dort Halt, wo die heißesten Rhythmen zuhause sind. Mit „Norte sur“ startet das Album mit einem Akkordeon-getriebenen Mestizo Kracher, nur um im anschließenden Titelsong den Geist Fela Kutis in einem Orkan aus Afrofunk auferstehen zu lassen. Auf mitreißende Weise spielen sich Burticada dann beim geschmeidigen und in einem wilden Merengue Part endenden „Sin cura“ durch kolumbianische Cumbia, beim schleichenden „Vacilon“ durch Fania Boogaloo und Son cubano, explodieren bei „Callejero“ in einem wilden Salsa Reigen und beschließen ihr Werk mit einem groovenden Inferno aus afrikanischer Polyrhythmik und feinstem Funk. „Barawanié“ ist ein Musterbeispiel für einen grenzen-niederreißenden World beat, der in seiner Dringlichkeit nicht selten an die großartigen Watcha Clan erinnert und von Burticada packend, hochmusikalisch, mit der nötigen Portion Sonne im Herzen und grandiosen Songs auf Silberling gebannt wurde.

(Label: Kasba/ V.Ö.: 2. Dezember 2012)

Pink Floyd widmeten einst der dunklen Seite des Mondes ein ganzes Album. Obi Wan Kenobi wurde nicht müde, in den „Star Wars“ Filmen vor der dunklen Seite der Macht zu warnen. Und dank DJ Robert Soko hat nun auch der Balkan seine dunkle Seite. Der Begründer der legendären Berliner Balkanbeats Parties und Selecter der gleichnamiger CD Sampler Reihe hat mit „Brass noir“ jetzt eine weitere, feine Compilation osteuropäischer Klänge zusammengestellt, die sich abseits der allgemeinen Balkan Tanzhysterie mit weitaus abgründigeren Klängen beschäftigt. Auf „Brass noir“ präsentieren bekannte Größen wie der serbische Trompetenmagier Boban Markovic, das traditionelle, rumänische Brassensemble Fanfare Ciocarlia oder New Yorker Klezmermeister Frank London, neben hoffnungsvollen Jungspunden wie dem türkischen DJ und Produzenten Mercan Dede oder dem Exil-Pariser Darko Rundek, ihre dramatischsten und trauervollsten Lieder. Von schmachtenden Mörderballaden über apokalyptischen Tango bis hin zu todessehnsüchtigen Bläserblues nehmen die Songs den Hörer auf eine trans-balkanische Fahrt über die Autoput – dem pendent zur deutschen Autobahn – mit, an dessen kargen Wegesrändern so manches Unglück seine Lauf nahm. Flüchtige Geigen, mäandernde Bläser und müde Stimmen erzählen in getragenen, zu tiefst emotionalen Weisen über gebrochene Herzen, sehnsüchtige Wünsche und unabwendbaren Schicksalen, die kein Herz unberührt lassen. Doch natürlich lässt sich ein echter Balkan Dog nicht so schnell unterkriegen und somit darf in Songs wie der „Rumba tziganeasca“ das Gaspedal auch mal ein wenig getreten werden. Doch der tragische Unterton, der durch das ganze Album weht, ist auch hier mit jeder Note spürbar. Durchweg ein fesselndes Werk.

(Label: Piranha / V.Ö.: 28. Oktober 2011)

Brasilien steht musikalisch nicht nur für Samba und Carnivale, wie sich manch Europäer denken könnte. Eine weit wahrhaftigere Folklore hat das Land seit langer Zeit fest im Griff: der Forró! Entstanden in der dörflichen Gegend im Landesinneren, war der Forró ursprünglich die Tanzmusik des „einfachen Volks“ – eine vor Jahren erschienen CD Compilation mit dem Titel „Forró – Music for maids and taxi drivers“ drückte dies besonders schön aus. Doch seit langem hält dieser authentische Sound vom Lande auch die Städte in Atem. Junge Bands entdeckten mit dem Forró ihre Wurzeln, mixten ihn mit urbanen Klängen und machten diese Musik zur aktuell wichtigsten und beliebtesten Folklore in Brasilien.

Matuto – mit dem Begriff wird in der nördlichen Region des Landes ein einfacher Bauernbursche beschrieben – ist eine dieser Bands und zollt nicht nur mit ihrem Namen der Musik des einfachen Mannes Tribut. Ihre Basis ist ein authentischer Mix aus Akkordeonklängen, Zabumba Percussions und Triangelrhtyhmen, welcher den Forró seit jeher auszeichnet. Zu diesem rauen Sound gesellt sich eine Vielzahl von Einflüssen, von denen Rock, Jazz und sogar Punk nur einen kleinen Teil des großen Stiluniversums der Band darstellen. Beispielsweise könnte Matuto mit dem „Church street blues“ auch ein Bluespublikum in einem chicken shack begeistern oder mit dem Traditional „Banks of Ohio“ einem Country Musik Scheunentanz aufmischen. Die Bearbeitung des Bluegrass Standard „John the revelator“ zeigt dabei nicht nur die überdeutliche Nähe des Forró zu amerikanischen Stilen wie Zydeco und Cajun Musik. Es zeigt ebenso eindrucksvoll den Stilreichtum der Band, die offene Experimentierfreude und vor allem die Fähigkeit, die traditionellen Klänge aus Forró und Samba batucada ebenso – im wahrsten Sine des Wortes – spielend zu beherrschen, wie Rock, Pop, Blues und Country. Das macht „Matuto“ zu einem aufregenden Album, das zwar stilistisch ein sehr offenes Gemüt erfordert, dafür aber mit spannender und vielseitiger Musik belohnt.

(Label: Galileo Music Com/ V.Ö.: 18. November 2011)

Balkanbeats war gestern, heute ist Balkan big beat angesagt. So bezeichnet das Freiburger Quintett Äl Jawala bereits seit fünf Alben ihre Musik und mit „The ride“ erscheint nun der sechste Streich. Dieser ist einmal mehr vollgepackt mit allerlei musikalischen Versatzstücken, die weit über die üblichen Balkan Klischees hinausgehen. Denn neben einem soliden Bläserwerk, das zwischen Balkan Brass, Klezmer und Jazz hin- und herpendelt, bildet ein Gerüst aus afrikanischer Percussion, pulsierendem Bässen und elektronischer Einsprengsel die multikulturelle Soundbasis von „The ride“. In den 13 durchgehend guten Stücken geben sich kunstvolle Cumbia Rhythmik, satter Dub, treibender Ska, entspannte Reggae Klänge und feuriger Balkan Funk die Hand und vermischen sich mit den kraftvoll solierenden Bläsern zu einem instrumentalen Feuerwerk, das fast komplett ohne Gesang auskommt. Angenehm ist dabei die hohe Musikalität der Band, die sie so vom Gros der Balkanbeats Tanzhysterie abhebt und „The ride“ für den Gebrauch in den eigenen vier Wänden genauso empfiehlt. Wäre da nicht das Problem, dass der Hörer beim Genuss dieser brodelnden Musikmischung permanent aufspringen und wild durch den Raum tanzen möchte. Denn am Ende ist „The ride“ ein Album voll grandioser Tanzmusik auf musikalisch höchstem Niveau.

(Label: Jawa Records/ V.Ö.: 11. November 2011)

Nach ihrem Debüt Album “Le pop” aus dem Jahr 2009 sind die Erwartungen an den Nachfolger gewaltig. Denn ihr quietschbunter Mix aus Indie, Folk, Pop und Countrymusik war nicht nur eine der absoluten Überraschungen der Saison, sondern machte mit eingängigen Songs, seiner energiegeladenen Überdrehtheit und der instrumentalen Vielfalt in Windeseile süchtig. Nun steht mit „A kiss before I go“ endlich der Zweitling ins Haus und schon nach Abklingen des Intros und mit den ersten Tönen der Single „I will dance“ wird klar, dass KATZENJAMMER jetzt bei den großen Playern angekommen sind. Die Produktion ist astrein, die Songs durchdrungen von einschmeichelndem Popappeal und die Arrangements sind so derart eingängig, dass sich jeder Song sofort an den Wohlfühlstellen im Ohr und im Hirn platziert. Die zuweilen düsteren Tiefen ihres Debüts umschifft das Quartett gekonnt und ersetzt diese durch polternde Affenpolkas, skandinavische Tangoklänge und ganz viel Popmusik. Songs wie „Cocktails and ruby slipper“ und „Shepard´s song“ sind dabei die besten Beispiele, dass die alten KATZENJAMMER noch irgendwo in „A kiss before I go“ zu finden sind, sich immer noch an über 30 Instrumenten und mit der Vehemenz einer überbordenden Foklorekapelle um den Verstand spielen. Doch all das geschieht hinter einer Glasscheibe aus einer glatten, fast schon beliebig klingenden Produktion und Songs, deren Seele unter einer tiefen Schicht Populärmusik begraben ist. Natürlich kann man zu Recht fragen, wie relevant das wäre, wenn die Songs unsterblich sind. Und mit dem den Kreml Blues beschwörenden „Soviet Trumpeter“ oder dem rau polternden „Gypsy flee“ gibt es solche Songs, die ohne auch nur einen Gedanken an die Welt zu verschwenden in packendster Manier loslegen. Doch wenn der Hörer beim Genuss von „Rock paper scissors“ unmittelbar an die unsäglichen Dixie chicks denken muss oder mit einer uninspirierten Version des Genesis Gruselhits „Land of confusion“ an die Grenzen des guten Geschmacks geführt wird, wünscht man sich nichts lieber, als die selenvolle Kompromisslosigkeit zurück, mit der KATZENJAMMER ihr Debüt unsterblich machten. Am Ende ist „A kiss before I go“ immer noch ein gutes, gelungenes Album. Nur manchmal eben ein wenig zu gut und ein wenig zu gelungen.

(Label: Vertigo Berlin/ V.Ö.: 9. September 2011)

Stumpf ist dumpf! Diese Worte könnten zweifelsohne aus dem Mund des in Österreich lebenden, mazedonischen DJs und Produzenten AHILEA kommen. Auf seinem Album „Cafe Svetlana“ aus dem Jahr 2009 verzichtete er weitesgehend auf tiefst-bassiges Gepumpe und die formatierte Rhythmik, die so viele der modernen Balkanproduktionen definieren. Stattdessen entfesselt er ein wahres Groove Inferno, das sich vom Jazz bis zur Rockmusik an allem bedient, was die Songs außergewöhnlich, smooth und doch äußerst tanzbar dastehen lässt. Zahlreiche Veröffentlichungen seiner Songs auf dutzenden, namhafter Compilations sprechen dabei eine deutliche Sprache.

Mit „Devil´s eyes“ veröffentlicht AHILEA nun eine neue Single, die sein Gespür für feinste Rhythmik und seine Meisterschaft im Schreiben ausdrucksstarker, atmosphärisch dichter und brillant arrangierter Songs auf die Spitze treibt. „Devil´s eyes“ vereint entspannte Reggae Rhythmen, dezente Dub Basslinien und minimalistische Melodielinien, auf denen nur ab und zu kurz ein Akkordeon schweben darf. Im Zentrum des Songs steht aber ohne Zweifel der Gesang der Wiener Vokalistin Bella Wagner, die schon „Cafe Svetlana“ mit ihrer kraftvollen Stimme veredelte. So trägt sie Worte mal im zart gehauchten Jazz Stil, im brodelnden Soulgewand oder mit präzisem Rockgesang durch einen Song, in dem man sich im Club wie auch zuhause ohne Probleme verlieren kann.

(Label: Essay Records/ V.Ö.: 16. September 2011)

Zeit ist Geld! Eile mit Weile! Die Zeit heilt alle Wunden! Über das Thema Chronologie gibt es unendlich viele Sprichworte, Abhandlungen, wissenschaftliche Studien und hochphilosophische Werke. Die spanische Band ZULU 9.30 fügt mir ihrem aktuellen Album „Tiempo al tiempo“ der endlosen Liste an Gedanken über die Zeit nun ein musikalisches Werk hinzu. Die fünf Musiker, die vor knapp 6 Jahren die Band in den Straßen von Barcelona gründeten, legen mit „Tiempo al tiempo“ ihr bereits drittes Album vor und widmen sich rein textlich all jenen Momenten im Leben, in denen das – manchmal gnadenlose und manchmal wohltuende – Ticken der Uhr der Hauptakteur ist. Musikalisch beschränkt sich ZULU 9.30 auf einen fast schon zu klassischen Mestizo Mix aus Reggae, Rock, Cumbia und Rumba, der zwar mit eingängigen Grooves nicht geizt, aber auf die volle Distanz des Albums nicht ganz überzeugen kann. Erst die Verbindung mit den kleinen, schlauen Geschichten, die der Band zum Thema Zeit einfallen, macht „Tiempo al tiempo“ zu einem anrührenden Album, zu dem man auch noch prima tanzen kann.

(Label: Kasba Music/ V.Ö.: 16. September 2011)

Home is where your heart is! Natürlich kann man um die halbe Welt reisen, in den unterschiedlichsten Kulturkreisen leben, freudig mit fremden Lebensweisen verschmelzen und sich in den größten Metropolen dieser Erde niederlassen – doch ein Stück der eigenen Heimat wird immer im Herzen verweilen. Dieses kleine Stück Heimatverbundenheit bescherte uns 2005 LA CHIVA GANTIVA, die mit „Pelao“ nun ihr Debütalbum veröffentlichen. Die Geschichte von LA CHIVA GANTIVA ist so einfach, wie ergreifend: Drei junge, kolumbianische Trommelwerker stranden dauerhaft in der belgischen Hauptstadt Brüssel, verlieren sich im urbanen Treiben der Metropole und ziehen sich den Stachel der Sehnsucht nach der Heimat mit der Gründung von LA CHIVA GANTIVA aus dem Fleische. Zählte für die siebenköpfige Band mit Musikern aus Lateinamerika, Flamen, Frankreich und Vietnam am Anfang die reine, musikalische Verbundenheit mit ihrem Geburtsland, so verschmolz ihr Sound über die Zeit doch zunehmend mit großstädtischen Klängen. Feurige, afro-kolumbianische Rhythmen, vertrackter Afrobeat und lateinamerikanische Musik, wie man sie von Bands wie Irakere, Fela Kuti und den Fania All Stars kennt, bilden dabei nur das Gerüst der elf Songs auf „Pelao“. Darüber dürfen sich rockige Gitarren und funkige Bässe in schönster Red Hot Chilli Peppers Manier austoben. Die Kombination ist perfekt, denn nur so kann es klingen, wenn die Flammen südamerikanischer Folklore auf den manischen, musikalischen Puls der Großstadt treffen.

(Label: Crammed Disc/ V.Ö.: 21.Oktober 2011)

20 Jahre ist es her, dass sich Taraf de Haidouks (übersetzt: Band der ehrenwerten Banditen) in einem kleinen Dorf in Rumänien gegründet haben. Seitdem nahm das dreizehnköpfige Orchester sieben Alben auf, tourte um die ganze Welt, musste von drei Mitgliedern schmerzlich Abschied nehmen und ließ deren Söhne an ihre Stelle treten. All diese Erfahrungen spiegeln sich in ihrem achten Album „Band of gypsies 2“ wieder, das bunter und kraftvoller als jeder seiner Vorgänger klingt. Dass mittlerweile drei Generationen Musiker zum Stamm des Ensembles zählen und damit neben den traditionellen Einflüssen auch eine gehörige Portion Moderne in den flirrenden Sound aus Gypsy Jazz, türkischer Folklore und mittelalterlichen Weisen einfließen, mag ein Grund dafür sein. Der Gewichtigere jedoch ist, dass sich die Taraf de Haidouks für dieses Album das ebenso legendäre wie begnadet aufspielende Kocani Orkestar aus Mazedonien als Gast mit ins Boot geholt haben. Schon auf dem 2001er Album „Band of gypsies“ veredelte das ebenfalls 13köpfige Kocani Orkestar drei Songs und nun geht es über die volle Distanz. Mit einem mehr als überragenden Ergebnis. Erhaben verbinden sich die wirbelnden und manisch gespielten Violinen und Akkordeons der Tarafs mit dem voluminösen Balkanbläsern und den stampfenden Percussions der Kocanis. Moderner Balkanpop, Bollywood Sounds und orientalische Brassklänge reichen uralten Melodien aus Rumänien, Serbien und Mazedonien die Hand und manifestieren sich in Songs, die zwischen purer Lebenslust und tieftrauriger Melancholie im meisterlichen Getöse der 26 Musiker geradezu explodieren. Auf „Band of gypsies 2“ hört man nicht nur zwei der großartigsten Orchester aus Osteuropa virtuos zusammen musizieren. Man hält mit dem Album auch ein großes Stück der harten, doch bei allem Leid immer lebensfrohen Geschichte des Zigeunervolks in der Hand. Und das in seiner musikalisch schönsten Form.

(Label: Crammed Discs/ V.Ö.: 15. April 2011)

Mit dem Titel „Revolve“ ist das neue Werk des osteuropäisch-jamaikanischen Musikerkollektiv La Cherga schon perfekt beschrieben. Zum einen zeigt es – im Gegensatz zum Vorgänger „Fake no more“ - eine spürbare Evolution hin zu poppigeren Klängen und zugänglicheren Strukturen, ohne dabei an Druck und Dringlichkeit zu verlieren. Zum anderen revoltieren La Cherga mit „Revolve“ klar gegen musikalische Stereotypen, die man gerade im Bereich der Balkanmusik dieser Tage immer häufiger antrifft. Natürlich ist die Basis immer noch feuriger Balkanbrass, Elemente aus dem Rai und Oriental Dub, doch würzen La Cherga diesen so schon aufregende Musik mit einer gehörigen Portion Drum´n´Bass, jamaikanischem Reggae Rhythmen, osteuropäischem Jazz und einer Menge feinster Melodien. An letzterem ist sicherlich La Cherga´s neue Sängerin und Frontfrau Adisa Zvekic nicht ganz unschuldig, die mit ihrer ausdrucksstarken und soulgefärbten Stimme das Album wie ein Wirbelsturm durchzieht und so unterschiedlich Songs wie das blechbläsergetriebene Jungle-Gewitter „Resolve & Evolve“ genauso souverän intoniert, wie den Ska-Tanzflächenbrenner „Last temptation“ und die malerisch schöne, trippige Soul-Jazz-Nummer „Voda“. „Revolve“ ist ein Album mit viel stilistischer Abwechslung, das trotzdem wie aus einem Guss klingt und mit durchweg packenden und überraschungsreichen Songs aufwartet.

(Label: Asphalt Tango Records/ V.Ö.: 15. April 2011)

Ganz langsam, fast Song für Song, kommt der in Frankreich schon seit zwei Jahren für Furore sorgende Electroswing auch hier in Deutschland an. Nachdem die großartigen Caravan Palace, der Club de Belugas und die deutschen Tape Five den Weg geebnet haben, ist es jetzt Zeit für Belleruche, dem deutschen Partyvolk den Hüftschwung neu beizubringen. Das Londoner Trio hat bereits mit seinem Debüt „Turntable soul music“ 2007 für ordentliche Furore gesorgt und mit der Neuinterpretation des Django Reinhardt Klassikers „Minor swing“ einen waschechten Clubhit gelandet. Und ihr jüngst erschienener Zweitling „270 stories“ legt jetzt mächtig nach. Tighteste Hip Hop Beats treffen auf smoothen Jazz, werden garniert mit seelenvoller Elektronik, einem virtuosen Gitarrenspiel und schließlich gekrönt mit einer Sängerin, die von säuselnder Verführerin bis beschwörender Voodoopriesterin alle stimmlichen Facetten bereithält. Schon der Opener „Fuzz face“ groovt so unglaublich packend, dass man die Tanzschuhe nie mehr ausziehen möchte. Dagegen stehen minimale Schleicher wie „Shudder and think“, orgelgetriebenen Hypnoseswinger wie „Cat in a dog suit“ und mit „Ginger wine“ sogar ein amtliches Jazzstück. Belleruche liefern mit „270 stories“ ein rundum schönes Wohlfühlalbum, auf dass sich auch prächtig das Tanzbein schwingen lässt und dass die jazzige Variante des Electroswing aufs Beste kultiviert.

(Label: Tru thoughts/ V.Ö.: 15. Oktober 2010)

Seit sage und schreibe 19 Jahren sind Les Babacools schon in Sache Latin music unterwegs und werden nicht müde, den geneigten Hörern in regelmäßigen Abständen grandiose Alben um die Ohren zu hauen. Dabei bedienen sich die Münchner von wildem Ska über urwüchsigem Son bis hin zu eingängigem Pop bei allem, was die Sonne scheinen lässt und auf den Tanzböden der Welt für Bewegung sorgt. Mit ihrem neusten Werk „Son maldito“ veröffentlichen sie nun ihr facettenreichstes Werk, dass vom treibenden Tanzstampfer bis zur herzerweichenden Ballade den kompletten, musikalischen Fokus der Band in 14, süchtig machenden Songs vereint. Denn egal, ob die Jungs mit „Carne“ eine feurige Salve Salsa Musik abfeuern, mit „Chica casada“ den alten Latin Ska-Dampfer erneut auf Reisen schicken, bei „Send your love“ ihr Gespür für eingängigen Reggae-Pop beweisen oder beim Titelstück den Funk nach Südamerika tragen, jede Nummer strotzt nur so vor hemmungsloser Lebenslust und musikalischer Leidenschaft. Und das, obwohl die Texte auch diesmal wieder schonungslos die Missstände in der Welt ansprechen und überaus nachdenklich machen. Aber natürlich ist den Jungs dabei eines klar: Nachdenken lässt sich´s auch sehr gut beim Tanzen. Und das funktioniert zu „Son maldito“ gar prächtig.

Label: GLM Gmbh / V.Ö. 17.September 2010

Nach langer, langer Wartezeit ist es endlich geschafft. Die Heidelberger Dancehall-Ska-Reggae Institution Irie Revoltes veröffentlicht mit „Mouvement mondial“ ihr heiß erwartetes, drittes Album. Und das Warten hat sich gelohnt, denn das Album strotzt nur so vor kraftvollen und eingängigen Songs. Mit der Vorabsingle „Zeit ist Geld“ zeichnete sich im Gegensatz zum Vorgänger „Voyage“ bereits eine poppigere Marschroute ab und diese wird auf „Mouvement monidal“ konsequent verfolgt und kultiviert. Der entspannte Sonnenschein Reggae von Songs wie „Merci“ und „Utopie“ geht sofort ins Ohr und klebt dort auf der Stelle fest. Auch der groovende Ska von „Explosion“ und das treibende „Motives“ könnten einschmeichelnder nicht sein und kommen dem Reggaepop von Bands wie Culcha Candela manchmal bedächtig nahe. Doch immer dann, wenn die Gefälligkeit überhand zu nehmen scheint, bringen die Iries Nummern wie den harten Dancehallknaller „Manipuration“ oder das hemmungslos nach vorne preschende „Poulet“, denen nichts von der bissigen Entschlossenheit des Vorgängers fehlt. Mit „Travailler“ ist natürlich auch die Tanzflächen- und Konzertbühnen-niederbrennende Jahrhundert-B-Seite der „Zeit ist Geld“ Single am Start. Und das zeigt eindrucksvoll, dass „Mouvement mondial“ zwar wesentlich breitenwirksamer angelegt ist, aber die neun Heidelberger nichts von ihrem Biss eingebüßt und mit Songs wie „Antifaschist“ auch textlich immer noch in klare Worte über soziale und politische Missständen sprechen. (ch)

Label: Ferryhouse Productions | V.Ö. 27. August 2010